(크리에이티브 제작) 광고아트
(크리에이티브 제작) 광고아트
(크리에이티브 제작) 광고아트
목차
(크리에이티브 제작) 광고 아트
Ⅰ. 광고아트
Ⅱ. 아트워크의 목적
Ⅲ. 인쇄광고의 디자인
Ⅳ. 인쇄광고의 비주얼 내용
(크리에이티브 제작) 광고 아트
(1) 광고 아트
대개 광고는 그래픽 요소와 카피가 혼합된 형태를 지닌다. 광고제작자는 누구나 머리 속에 구상된 개념을 시각적으로 표현시킬 수 있어야 함에도 불구하고 아트에 대한 훈련을 받은 사람들만이 이 같이 아이디어의 시각화 작업을 담당하고 있다. 예를 들어 `새로 나온 맛있는 소시지`의 훌륭한 맛을 어떻게 시각화시킬 것인가를 생각하자. 흡족하게 웃고 있는 어린이가 소시지를 한 입 물고 있는 것을 보여 줄 것인가 `너무 맛있기 때문에 다 팔렸습니다.`라고 고객에게 알려 주고 있는 소시지 판매상을 등장시킬 것인가 또는 예쁜 유명한 20대 모델이 소시지가 맛있다는 것을 실증하는 방법을 사용할 것인가 등 다양한 많은 방법들이 있지만 중요한 것을 앞서 ...
(크리에이티브 제작) 광고아트
목차
* (크리에이티브 제작) 광고 아트
Ⅰ. 광고아트
Ⅱ. 아트워크의 목적
Ⅲ. 인쇄광고의 디자인
Ⅳ. 인쇄광고의 비주얼 내용
(크리에이티브 제작) 광고 아트
(1) 광고 아트
대개 광고는 그래픽 요소와 카피가 혼합된 형태를 지닌다. 광고제작자는 누구나 머리 속에 구상된 개념을 시각적으로 표현시킬 수 있어야 함에도 불구하고 아트에 대한 훈련을 받은 사람들만이 이 같이 아이디어의 시각화 작업을 담당하고 있다. 예를 들어 `새로 나온 맛있는 소시지`의 훌륭한 맛을 어떻게 시각화시킬 것인가를 생각하자. 흡족하게 웃고 있는 어린이가 소시지를 한 입 물고 있는 것을 보여 줄 것인가? `너무 맛있기 때문에 다 팔렸습니다.`라고 고객에게 알려 주고 있는 소시지 판매상을 등장시킬 것인가? 또는 예쁜 유명한 20대 모델이 소시지가 맛있다는 것을 실증하는 방법을 사용할 것인가 등 다양한 많은 방법들이 있지만 중요한 것을 앞서 제시한3개의 예를 어떻게 시각화하느냐에 따라 다를 것이다. 광고제작에는 TV에 사용하기 위한 동화와 인쇄광고에 사용하기 위한 사진, 흑백의 그림, 컬러 일러스트레이션이 포함되며, 때로는 잡지광고를 위해 아무런 일러스트레이션 없이 단순한 활자의 레이아웃만을 사용하기도 한다.
아트워크는 광고물에 관한 모든 표현을 의미한다. 따라서 카피의 활자체 및 배열, 색상의 선택, 사진, 일러스트레이션 등은 물론 기업, 로고, 등록상표 같은 기업식별 표시까지 포함하기도 한다.
(2) 아트워크의 목적
아트워크를 광고에서 사용하는 목적은 다음과 같다.
■ 주의를 유발한다.
■ 광고의 주체를 인지시킨다.
■ 기존 광고 수요자는 아트워크에 특별한 주의를 기울이지 않도록 하면서 새로운 고객은 아트워크를 보도록 선택적으로 차별화한다.
■ 표제를 읽도록 광고수용자의 관심을 자극한다.
■ 제품이나 광고주에 대한 호의적인 느낌을 유발한다.
■ 카피에 포함된 주장을 명료하게 한다.
■ 카피에 의한 주장의 진실성을 확신시킨다.
■ 제품의 특성을 강조한다.
■ 개개의 광고에 동일한 아트워크를 사용함으로써 모든 광고 캠페인에서 계속성을 제공할 수 있다.
(3) 인쇄광고의 디자인
디자인이라는 용어는 아트 디렉터와 그래픽 디자이너가 광고표현에서 시각적 지각의 대상이 되는 요소들을 선택하고 구성하는 방식을 의미한다. 디자이너는 예술적 요소들을 선택해 이 요소들을 독특한 방식으로 혼합하여 광고의 스타일을 만들어 사고와 이미지를 표현한다. 아트 디렉터의 밑에서 일을 하는 디자이너들은 광고 콘셉트에 대해 가장 먼저 레이아웃을 하는 사람들이다. 아티스트들은 카피라이터와 협력하여 가장 효과적인 광고나 브로슈어를 만들어내기 위해 사진, 일러스트레이션 등을 포함한 그래픽 디자인에 그들의 전문성을 발휘한다.
이 중에 레이아웃이란 비주얼, 헤드라인, 서브헤드라인, 카피본문, 슬로건, 로고와 사명과 같이 광고의 포맺과 관련한 모든 요소들을 질서정연하게 배열하는 것이다. 레이아웃이 필요한 이유는 다음과 같다.
■ 레이아웃을 잘 정리하면 어떤 광고가 완성되었을 때의 모양과 느낌을 사전에 짐작할 수 있다. 아울러 광고주에게 실물의 광고물을 제시하여 수정을 요구하여서, 광고물의 승인도 받을 수 있게 한다.
■ 레이아웃이 있으면 크리에이티브 팀이 광고의 언어적 및 상징적 요소들과 같은 심리적 요인들을 개발할 수 있다. 세심한 광고주들은 광고로부터 단지 판매를 증진시키는 것 이상의 것을 기대한다. 광고주들은 할 수 있다면 제품에 대한 이미지, 즉 퍼스낼리티를 만들어내며 소비자에게 브랜드 자산을 구축할 수 있는 광고를 원한다. 이를 위해서 광고는 상품의 특징이나 이점을 반영할 수 있는 이미지나 분위기를 만들어내어야 한다.
광고는 빠른 시간 내에 소비자를 유인할 수 있도록 설계되어야만 한다. 광고는 1-2초 안에 소비자들의 주의를 포착해야 한다. 실제로 광고 열독률에 대한 조사에 의하면 광고의 85%는 아예 주목조차 되지 않는다고 한다. 또한 광고주가 광고제작에 많은 시간을 할애하였다고 해서 광고가 잘 상기될 것이라는 주장에 대해서는 회의적인 조사결과가 나왔다. 광고에 주의를 끌 수 있을 뿐만 아니라, 지속시킬 수 있는 디자인이 좋은 디자인이다. 아울러 좋은 디자인은 가능한 짧은 시간 내에 많은 정보를 전달하고 메시지를 이해하기 쉽게 해 준다.
광고제작자들은 다양한 유형의 레이아웃을 사용한다. 가장 높은 광고 회상률을 얻고자 한다면 전통적으로 광고크기 증 60-70%가 하나의 비주얼로 구성되는 표준 크기의 포스터 스타일 포맷(Poster-style format)을 가장 많이 쓴다. 실제로 광고의 시선 포착 순위를 알아본 조사에서 상위 3위 안에 드는 광고들은 평균 82%의 공간의 비주얼로 할애했음을 밝혀냈다. 그리고 하나로 된 대형 그림과 그보다 작은 두 개의 그림으로 된 광고가 그 다음 순위를 차지했다. 소비자들의 시선을 멈추게 하여 흥미를 유발시키기 위해 비주얼이 이용되므로 내용은 흥미로워야 한다.
(4) 인쇄광고의 비주얼 사용
광고에 채색을 하고 삽화를 그리는 아티스트를 일명 일러스트레이터라고 부른다. 카메라를 가지고 그림을 만드는 아티스트를 사진작가라고 한다. 이들은 광고에 나타나는 비주얼이나 그림을 책임지고 있는 사람들이다.
인쇄광고의 비주얼의 목적을 살펴보면 다음과 같다.
대부분의 소비자들은 인쇄광고를 볼 때 먼저 그림이나 사진에 시선이 가고 그 다음은 헤드라인, 본문 순으로 읽는다. 따라서 광고가 성공하느냐의 여부는 비주얼이 상당부분 책임이 있으므로 다음과 같은 뚜렷한 목적을 갖고 광고를 디자인해야 한다.
■ 소비자가 주의를 갖도록 한다.
■ 카피의 주장을 분명하게 나타낸다.
■ 광고의 주제를 밝힌다.
■ 실제 사용 중인 상품을 제시한다.
■ 소비자들을 예상고객으로 만든다.
■ 카피 주장의 진실성을 확신시킨다.
■ 헤드라인에 흥미를 갖도록 한다.
■ 상품의 독특한 특성을 강조한다.
■상품으로 광고주에게 호감도를 유발하게 해야 한다.
■ 각 광
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자료출처 : http://www.ALLReport.co.kr/search/detail.asp?pk=11033225&sid=ddangkung&key=
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