연극 서울가는 길을을 보고
연극 서울가는 길을을 보고 쓴 감상문입니다. 연극서울가는길을
곽재구의 신춘문예 등단작 ‘사평역에서’의 전문(全文)이다. ‘사평역’이 실재로 존재하지 않는 가상의 역임은 웬만큼 알려져 있는 사실이다. 문학의 소재로서 이 공간이 실재로 있느냐 없느냐 하는 문제는 중요하지 않다. 더욱이 이 시에서 형상화하고 있는 간이역의 모습은 굳이 사평역이 아니더라도, 시골역이라면 어디서든 목격할 수 있었던 풍경 아니던가. 오히려 관심을 끄는 것은 이 시를 소리내어 낭송할 때의 리듬과 시적 내용이 절묘하게 조화를 이루어 낸다는 점이다. 정말이지 이 시의 묘미는 직접 소리내어 읽을 때 제대로 느껴진다. 그래야만 이 시의 도처한 서러움과 밑바닥 사람들의 고단한 삶을 읽을 수 있겠기에 하는 말이다. 그래도 이 시에 별 감동을 느끼지 못한다면, 임철우의 단편「사평역」을 읽어볼 일이다. 이 시를 읽고 난 후의 감동을 소설로 구체화한 작품이다.
톱밥 난로가 타는 작은 시골역에서 아홉 명의 사람이 언제 올지 모를 완행열차를 기다리고 있다. 아우슈비츠의 학살 이후에도 꿈꾸는 것이 가능한가를 생각하는 재적생(시국사건, 특히 광주민중항쟁과 관련이 있는 듯한 인물이다)과 막 출옥하여 비전향 장기수의 어머니를 찾았다가 그녀의 죽음을 확인하고 갈 곳 몰라하는 중년사내. 돈을 훔쳐 도망간 여자를 찾으러 왔다가 그녀의 사정을 동정하여 오히려 돈을 털어주고 가는 뚱뚱이 여자, 무작정 상경하여 술집에 몸을 판 신촌 민들레집의 춘심이. 행상으로 삶을 연명해가는 두 아낙. 병든 아버지를 모시고 대처 병원으로 가는 중년 농부. 그리고 벤치에 누워 잠자는 미친 여자. 이들 등장인물들의 인생 역정은 독자들의 눈시울을 적실만한 이력의 소유자들이다. 간이역 역사(驛舍) 안, 톱밥난로를 중심으로 펼쳐지는 이들의 기다림 속에는 말로 표현할 수 없는 막막함과 절망이 어려 있다. 이들의 상처투성이의 삶 속에서 곽재구의 시 ‘사평역에서’는 80년대의 암울했던 현실과 가슴 아프게 만난다.
극단 창작마을의 `서울가는 길` 또한 어느 시골의 역을 배경으로 한다는 점에서 이와 비슷하다고 할 수 있겠는데 그 내용을 살펴보면 다음과 같다.
“서울가는 길“ 그 내용 훑어보기
무대는 시골 작은 소읍의 퇴락한(그래서 을씨년스러운) 간이역이다. 이 곳에서 네 명의 주요 인물들이 서지 않는 기차를 기다리며 벌어지는 사소한 에피소드가 주요 내용이다. 사내는 서울 dream을 안고 상경하려 하고, 등산을 왔다 발목이 잡힌 두 중년남자와 부인은 다시 서울로 올라가 일상으로 복귀하려 하며, 그리고 곡예단 출신의 여자는 새로운 삶을 찾아 정처없는 길을 가고자 한다. 어쨌든 그들 모두는 새로운 삶을 시작하고자 하나, 전혀 그럴 가능성은 보이지 않는다. 왜냐하면 “동서남북이 막혀있고”, 외부와의 유일한 접촉수단인 기차는 설 기미가 없기 때문이다. 역무원들도 이러한 사태를 전혀 파악하지 못하고 있으며, 다만 “상부의 지시와 당국의 방침”만을 따를 뿐이라는 식의 기계적인 대답을 할 뿐이다. 그렇다고 주인공들이 이런 상황을 바꿀 수 없다. 그야 말로 속물의 전형이라 할만한 내연의 두 남녀는 “정의니 책임”같은 현학적인 말을 내뱉지만 그들의 부르쥬아적인 행동들로 웃음을 자아내며, 그 결과 ‘생소화’된다. 사내는 모든 것이 엉터리라고 느끼면서도 해결책을 알지 못한다. 그렇기에 그는 풍차를 향해 돌진하는 동키호테 마냥 기차에 “박치기”를 하고픈 충동을 느끼는 정도다. 여자 역시 “잘못된 일은 고쳐야”하고 “순리를 찾아서 개선되어야 한다”는 것을 알고 있지만, 그 어떤 행동도 보여주지 않는다.
2막은 30년의 시간이 경과된 시점에서 시작한다. 모든 상황이 1막과 흡사하다. 다만 역의 모습은 더욱 퇴락한 모습이고, 상황은 더욱 암울하다. “거대한 힘과 공포”를 자아내는 기차는 도무지 서질 않는다. 주인공들의 모습 역시 더욱 암울하다. 내연의 두 남녀는 더욱 초라하고 절망적으로 변했다. 다만 사내와 여자는 결혼하여 5명이나 되는 자녀를 두었다. 하지만 1막과 다른 점은 이러한 부조리한 상황을 개선하려는 의지가 적극적으로 표출된다는 점이다. 사내는 역사 안으로 들어가 뭔가 상황을 바꿔보려고 하지만 두들겨 맞을 뿐이고, 다른 사람들을 규합하여 시위라도 조직해보려는 남자의 시도는 전혀 가망이 없다. 역무원들의 폭력과 그에 대한 뻔뻔스러움, 그에 더해 그들의 복지부동은 점입가경이다. 자, 이런 절망적인 상황을 바꿀 수 있는 방법은 무엇이겠는가? 그것은 극단적 행동뿐이다. 사내는 아내의 불의 시정 요구에 값하듯, 기차에 자신을 던짐으로써 기차를 세운다. 이러한 행동은 표현주의 연극의 전형적인 결말이다. 왜냐하면 표현주의 연극 역시 절망적인 상황을 개선하기 위해 자신을 던지는 “새로운 인간”의 탄생을 자주 보여주기 때문이다. 그런데 이 사내라는 인물이 긍정적 인물로 여겨지지 않는 것은, 이런 식의 해결이 지니는 파행성 때문이라 할 수 있겠다.
작품의 상징성
이 작품의 주인공은 단연 기차와 역무원 등으로 상징되는 무형의 권력과 그 질서이다. 기차는 서울로 대표되는 혹독한 현실 질서를 의미하거니와, 여기에 편승하려는 인물들의 절망적인 시도가 작품의 주제다. 이 작품을 무대화할 경우 무척 색다른 연극 경험을 제공할 수 있을 것이다. 가령, 애들을 인형으로 상징처리 한다든지, 인물들의 성격과 행동들은 코믹한 요소들을 지니고 있으며, 이러한 코믹한 성격으로 인해 극적 사건은 더욱 우울한 모습을 부각시킬 수 있기 때문이다. 그 점에서 이 작품은 ‘희비극’의 범주에 포함시킬 수 있다. 마지막 결말 장면에서, 남편의 죽음에도 불구하고 태연하게 기차에 탑승하는 여자의 모습은 희비극의 장기인 그로테스크 기법의 백미로서, 이 작품의 주제를 다시금 곱씹게 한다.
작품을 접하면서 다른 연극들과 달랐던 점은 프롤로그와 에필로그 형식으로 보여 준 무용(?)이었다. 사실 이것들 때문에 연극에 앞서, 지루하고 난해한 내용이 아닐까 하는 걱정을 한 게 사실이다. 다행히 연극이 끝나고 이번 연극의 연출자와 배우들에게 잠깐이나마 질문의 기회가 주어졌고 그로 인해 프롤로그와 에필로그를 연출한 의도를 알 수 있었다. 프롤로그에서는 인간이 아닌 다른 동
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자료출처 : http://www.ALLReport.co.kr/search/detail.asp?pk=16151409&sid=ddangkung&key=
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